Navarre Laurent

Navarre Laurent | Artiste peintre

La poésie de l’indicible

Une peinture du trouble et du désir

Peindre, pour Laurent Navarre, c’est donner forme à l’invisible — à ce qui échappe au langage. Dans ses toiles, le corps devient fragment, trace, réminiscence. Les visages et les gestes semblent surgir de la matière avant de s’y dissoudre à nouveau, dans une tension constante entre apparition et effacement. L’artiste explore le mystère de l’humain, là où le désir côtoie l’absence, où la beauté frôle la mélancolie.

Entre Renaissance et contemporanéité

Originaire de Boulogne-Billancourt et diplômé des Beaux-Arts de Versailles, Laurent Navarre inscrit sa démarche dans un dialogue entre les époques. Fasciné par la pureté des formes de la Renaissance, le clair-obscur du Caravage ou la sensualité des touches de Sargent, il puise aussi dans la modernité de Balthus, Kanevsky ou Mortimer. Sa peinture devient ainsi un pont entre la rigueur classique et la liberté expressive contemporaine.

L’art de l’inachevé

Dans ses œuvres, les passages en non finito, les traits sous-jacents et les grattages révèlent une émotion brute. Ces fragments, ces coulures, ces blessures picturales incarnent le mouvement intérieur de l’artiste. Rien n’est figé : chaque toile est un champ de bataille poétique où se confrontent le visible et l’invisible, la douceur et la douleur, l’amour et la perte.

« Ce n’est pas tant la recherche de la ressemblance qui m’attire, mais plutôt peindre l’inconscient, faire émerger une poésie du désir, du trouble, de l’indicible. »

Une œuvre habitée par la figure féminine

Le féminin, souvent au centre de ses compositions, n’est ni idéal ni objet. Il devient symbole de la condition humaine, porteur d’émotion, de fragilité et de force. Les corps peints par Navarre ne posent pas, ils se livrent. Drapés, effleurés par la lumière, ils oscillent entre grâce et déchirure, offrant au regard une introspection universelle.

Un artiste aux multiples facettes

Laurent Navarre ne se limite pas à la peinture. Il s’exprime également par la gravure, la sculpture et la photographie, cherchant dans chaque médium une façon différente d’interroger le réel. Ses œuvres ont été distinguées à de nombreuses reprises : médaille d’or au Salon des Artistes Français, Prix Taylor, invité d’honneur de multiples salons. Aujourd’hui, il transmet aussi sa passion à travers l’enseignement et la rencontre, fidèle à une approche où l’art demeure partage et humanité.

Un univers à contempler

L’œuvre de Laurent Navarre est une expérience sensible. Elle invite à la lenteur, au questionnement, à la rêverie. Comme un miroir de l’âme, elle évoque ce que chacun porte en soi d’indicible et de fragile. Sur la toile, tout est mouvement : les chairs respirent, les drapés se dissolvent, la lumière caresse puis s’efface. Ce qui demeure, c’est l’émotion.

Les oeuvres

  • O IV (L.Navarre)
    O IV (L.Navarre)
  • O VII (L.Navarre)
    O VII (L.Navarre)
  • O V (L.Navarre)
    O V (L.Navarre)
  • Pose II (L.Navarre)
    Pose II (L.Navarre)
  • Noli me tangere (L.Navarre)
    Noli me tangere (L.Navarre)
  • L'attente (L.Navarre)
    L’attente (L.Navarre)
  • Le repos (L.Navarre)
    Le repos (L.Navarre)
  • En débat avec l'abîme (L.Navarre)
    En débat avec l’abîme (L.Navarre)
  • Collectionneuse V (L.Navarre)
    Collectionneuse V (L.Navarre)
  • Bleu nuit III (L.Navarre)
    Bleu nuit III (L.Navarre)

Parcours de l’artiste

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GALERIES PERMANENTES