Zacherl Johannes

Zacherl Johannes | Artiste peintre

« La peinture comme un acte de vie, un souffle vibrant entre couleur et mouvement. »

Un artiste hors norme

Johannes Zacherl est un peintre d’origine allemande formé aux Écoles des Beaux-Arts d’Angoulême, Limoges et Perpignan. Reconnu sur la scène internationale, il a participé à plus d’une centaine d’expositions à travers l’Europe et les États-Unis : galeries, musées, foires d’art contemporain et lieux alternatifs. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées prestigieuses, notamment celles de la Ville de Berlin Spandau (Allemagne), du Ministère de l’Intérieur (USA), du Musée d’Olot (Espagne) ou encore de la Collection Ahrenberg (Suisse).

Zacherl est un artiste hors cadre, un explorateur de la couleur et du geste. Chaque toile est pour lui une expérience sensorielle totale, un espace où la matière et la lumière dialoguent dans une tension vitale.

Le fil rouge : la lumière, la couleur, l’émotion

Tout commence par un émerveillement : celui d’une lumière changeante, d’un pétale frémissant, d’une transparence fragile. Son travail s’ancre dans cette magie des nuances, où un rouge devient orange, un noir se fait brun, un gris devient porteur d’énergie. Son intention n’est pas de reproduire, mais de transposer l’émotion, de sublimer ces instants éphémères qui éveillent le regard.

« Les couleurs doivent se voir, se sentir, se toucher. Il faut s’ouvrir complètement, se laisser entraîner par cette énergie luxuriante. » Johannes Zacherl

Sur la toile, tout est mouvement : un fond gris foncé devient structure, un trait rouge esquisse la forme, une troisième couleur vient rompre l’équilibre et fait naître la danse. La peinture s’anime alors d’un rythme intérieur, d’un souffle qui dépasse la composition. C’est une peinture vivante, organique, vibrante.

Le geste et la performance

Chez Johannes Zacherl, l’acte de peindre est aussi important que l’œuvre achevée. Le peintre se fait danseur, chorégraphe de la couleur, dans une relation presque rituelle avec la toile. Il peint avec voracité, embrasant tout ce qui l’entoure, convertissant chaque signe en matière colorée. Ses toiles de grands formats l’invitent à une immersion totale : l’artiste ne se place plus devant l’œuvre, il plonge littéralement dedans.

Son geste, large et précis, exprime à la fois puissance et délicatesse. Il peint souvent en public, transformant la création en performance vivante :
– Hommage au Radeau de La Méduse, Musée National de la Marine (Rochefort)
– 24 Tate, Galerie Civrac (Geay)
– Terra Amata, La Rochelle

Ses réalisations monumentales témoignent de cette même énergie :
– Fresque murale à Patreville (6 m x 18 m)
– Œuvre de 150 mètres sur le pont de la Cèpe (La Vallée-Cabariot)

Entre Nord et Sud, entre rigueur et émotion

Nourri de ses racines germaniques et de ses influences françaises, Zacherl puise dans une double appartenance culturelle. De Kandinsky à Schiele, de Cézanne à Bonnard, il a hérité du sens de la couleur expressive et du mouvement intérieur. Il revendique une peinture sans limite, libre et instinctive, oscillant entre Nord et Sud, entre contrôle et abandon.

« Si j’étais une couleur, je serais la vibration d’un violet entre un rouge carmin et un vert véronèse. »

Une peinture immersive et vitale

Johannes Zacherl ne peint pas pour représenter : il peint pour vivre. Chaque toile est un déferlement d’énergie, une poésie colorée née de l’instant. Son art est une immersion totale, une traversée émotionnelle où le spectateur est invité à ressentir, à se laisser happer. Ses œuvres emplissent l’espace et appellent à l’émerveillement, à la contemplation et à la perte de repères offrant un voyage au cœur du vivant.