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Il glisse en silence, debout sur l’eau. Au fil de la Dordogne, Bruno Marty explore l’invisible, à la recherche de ces instants fragiles que le regard ordinaire ne voit pas.
Reflets, branches, feuilles ou autres poussières végétales flottantes : le réel vacille, l’abstraction affleure.
Face à ces images, les mots de Sandra Pawlak résonnent comme des échos. Des poèmes courts ou plus amples, soufflés à voix basse, prolongent le regard et invitent à la dérive.
IMMERSION est un livre d’art, un voyage sensible entre photographie et poésie. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à plonger dans le mystère du visible.
L’histoire de IMMERSION
Tout commence sur l’eau. Debout sur son stand up paddle, Bruno Marty glisse lentement sur la Dordogne. Il avance en silence, attentif au moindre frémissement, au moindre éclat fugitif. Ici, la photographie n’est pas une chasse effrénée à l’image spectaculaire : elle est une veille, une patience, une écoute.
La rivière impose ses règles. L’équilibre est fragile, le geste mesuré, l’instant incertain. Un faux mouvement, et tout disparaît. Mais dans cette contrainte naît une intensité rare : celle d’un regard pleinement présent. Entre deux méandres, un reflet se transforme en peinture, une branche devient sculpture, une forme en suspend portée par l’eau compose une abstraction inattendue. Le réel se trouble, l’imaginaire affleure.
Les photographies dans IMMERSION naissent ainsi, au fil de l’eau. Elles ne cherchent pas à décrire la nature, mais à en révéler la part secrète. Entre abstraction et figuration, elles capturent des instants suspendus, à la frontière du visible et du sensible. Chaque image est une offrande, un fragment de silence arraché au mouvement du monde.
Face à ces images, les mots entrent en dialogue. Les poèmes de Sandra Pawlak ne commentent pas les photographies : ils les accompagnent. Tantôt courts, tantôt plus amples, ils surgissent comme des respirations, des échos, des murmures. Ils prolongent le regard, ouvrent une autre profondeur, invitent à une lecture lente et intuitive.
IMMERSION est né de cette rencontre. Un dialogue rare entre l’œil et la plume, entre l’eau et le langage. Un livre d’art conçu comme un voyage intérieur, une dérive poétique où le lecteur est invité à ralentir, à contempler, à se laisser traverser.
Ce projet est une ode à la nature silencieuse, à la beauté fugace, à ces trésors que l’on ne perçoit qu’en prenant le temps de regarder autrement. IMMERSION n’est pas seulement un livre à feuilleter : c’est une expérience à vivre, une invitation à plonger, à son tour, dans le mystère du visible.
Les auteurs
Bruno Marty : Photographe de l’instant fragile
Bruno Marty explore la photographie comme une expérience physique et intérieure. Debout sur son stand up paddle, au fil de la Dordogne, il avance lentement, dans une relation directe et presque méditative avec le paysage. Chaque image est le fruit d’un équilibre précaire, d’un temps suspendu, d’une attention extrême portée à ce que l’eau révèle puis efface aussitôt.
Son travail se situe à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Reflets, matières, fragments de nature deviennent formes, textures, compositions inattendues. Bruno Marty ne cherche pas à documenter la rivière, mais à en capter la poésie secrète, ces instants discrets où le réel bascule vers l’imaginaire. Sa photographie est une quête de silence, une manière de révéler l’invisible.
Sandra Pawlak : La voix en écho
Sandra Pawlak accompagne les images avec une écriture sensible et épurée. Ses textes ne décrivent pas les photographies : ils les écoutent. Poèmes courts ou plus amples, ses mots surgissent comme des respirations, des échos délicats posés face à l’image.
Sa poésie agit par touches, laissant place au non-dit, à l’émotion, à l’interprétation personnelle. Elle prolonge le regard sans l’enfermer, invitant le lecteur à une lecture lente et intuitive. Dans IMMERSION, sa plume devient un espace de résonance, un souffle qui accompagne le voyage visuel et en révèle une profondeur intime.
Un projet à deux voix
IMMERSION est né de cette rencontre. Entre photographie et poésie, entre regard et langage, les deux univers se répondent avec pudeur et justesse. Ensemble, Bruno Marty et Sandra Pawlak ont conçu un livre d’art comme une expérience sensible, où chaque page invite à la contemplation et à l’écoute intérieure.
Pierre Garnier : Porteur de projet
Bruno Marty m’a demandé d’écrire la préface de ce livre.
Pandem’Art, galerie engagée dans la diffusion de l’art contemporain, accompagne ses artistes dont la démarche invite à ralentir, ressentir et regarder autrement.
Ce fut un honneur d’écrire ces quelques lignes. j’aime à soutenir des œuvres qui créent des passages entre territoire et imaginaire, entre image et poésie, et à rendre accessible une expérience artistique profondément immersive.
Préface du livre :
Il glisse en silence, debout sur son esquif frêle, comme un pèlerin sur les eaux. Bruno Marty n’est pas un simple photographe professionnel : il est passeur de mystères, chasseur d’épiphanies.
Son embarcation ? Un SUP *. Son terrain de quête ? La rivière Dordogne, sauvage et souveraine. Il cherche ce que nul ne voit. Ce que seuls les oiseaux ou les rêves frôlent.
La rivière est exigeante. Un faux mouvement, et l’œil chavire, l’appareil sombre, le moment s’efface. Mais lui, patient et téméraire, attend l’instant. Là, entre deux ronces, dans le repli d’un méandre, surgit un éclat d’invisible : un reflet d’arbre devenu peinture, une souche flottante comme une sculpture, une branche suspendue entre ciel et eau, en équilibre sur le fil du monde.
Chaque image est une offrande. Abstraction née du réel, figuration née de l’étrange. Le regard de l’artiste transforme l’humble en sublime, le détail en poésie, l’élément oublié en œuvre d’art. Il faut oser approcher le silence pour entendre le murmure des choses. Ici, tout est correspondance. Comme l’écrivait l’esthète et visionnaire Charles Baudelaire, « les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». La nature devient un temple de signes, une architecture du mystère.
Et lorsque l’image naît, la poésie veille. Quelques vers suffisent, tremblants comme des feuilles sur l’eau, pour révéler l’âme cachée du cliché. L’écrivaine, complice de cette quête, répond à l’image comme on répond à un souffle : avec pudeur, avec grâce. Ses mots prolongent le regard, l’élèvent, le transforment en chant. Comme le voyageur de l’Invitation au voyage, elle nous murmure : « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté ».
Ce livre est un voyage. Un recueil d’instants saisis entre le réel et l’imaginaire, entre l’eau et la lumière. Un carnet d’errance et de veille, où l’on songe parfois aux fleuves de Rimbaud et aux eaux profondes de Saint-John Perse. C’est un chant pour la nature secrète, un hymne aux trésors inaccessibles, une invitation à suspendre le temps, et à plonger, à notre tour, dans le mystère du visible.
* Stand Up Paddle
Pierre Garnier (Pandem’Art)
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