Cliche Sylvie

Cliche Sylvie | Sculptrice

Ses sculptures, tendues entre douleur et lumière, interpellent la condition humaine et appellent à une conscience individuelle et collective.

Un parcours marqué par l’art et la création

Dès l’enfance, Sylvie Cliche découvre l’argile aux côtés de son grand-père, donnant vie à une multitude de personnages. Adolescente, elle perfectionne son dessin à l’école Quentin de La Tour et se forme au pastel sec. Soutenue par son professeur d’arts plastiques, elle poursuit son chemin vers Paris, où elle intègre la prestigieuse école Met de Penninghen, puis l’ENSAAMA sur concours. Directrice artistique dans la communication, elle mène une carrière reconnue tout en peignant, sculptant et illustrant en parallèle.

Un tournant décisif survient au décès de son père : sa palette s’assombrit, ses œuvres se chargent de profondeur et de sens. Soutenue par un agent artistique, elle se consacre pleinement à sa vocation et impose progressivement son « écriture » singulière dans le milieu expressionniste.

Une œuvre engagée et existentielle

Au-delà de l’esthétisme, c’est une quête de sens qui anime Sylvie Cliche. Ses sculptures, faites de corps organiques, interrogent notre condition humaine. Expressionnistes et parfois provocantes, elles affichent ses colères contenues, sa vision lucide d’un monde à repenser.

Ses matériaux – rouilles, bois collectés, cire ou plâtre – sont autant de traces de vie, des stigmates rappelant nos propres blessures, qui nous rendent uniques. Ses personnages, déchirés entre raison et émotion, quête d’équilibre et liberté, nous invitent à réfléchir à nos combats intérieurs et à notre rapport au monde.

Une écriture sculpturale singulière

Les sculptures de Sylvie Cliche oscillent entre expressionnisme, art brut et art primitif. Souvent centrées sur l’humain, elles traduisent son vécu, ses émotions et ses interrogations profondes. L’artiste revendique un rapport direct avec le public, frontal, sans filtres.

Ses œuvres, travaillées par thématiques, incarnent une tension entre fragilité et puissance. Elles nous touchent par leur intensité expressive et par leur capacité à éveiller une conscience à la fois individuelle et collective.