Cesca Corinne

Cesca Corinne | Graveure

Corinne Cesca : L’art d’insuffler l’âme au trait

Artiste contemporaine française, Corinne a grandi dans une famille imprégnée de créativité. Dès son plus jeune âge, elle baigne dans un univers artistique qui nourrit son sens esthétique et sa sensibilité. Cependant, ce n’est qu’en 2006, après des études scientifiques et diverses expériences professionnelles, qu’elle embrasse pleinement sa vocation artistique à l’École d’Art Plastique de Savigny-sur-Orge. Elle y découvre, avec fascination, la gravure monotype, une technique qui deviendra sa signature.

Un voyage intérieur à travers la gravure monotype

Le monotype est une technique qui fascine Corinne par sa spontanéité et sa capacité à capturer l’intensité d’un moment ou les noirs profonds, les lignes fines et l’émotion de l’instant font émerger l’œuvre unique sur le papier. Sur une plaque métallique lisse, elle applique des encres taille douce, mélangeant textures et transparences. Le processus est tactile et instinctif : gratter, retirer, ajouter des matières, jusqu’à ce que l’âme de ses personnages apparaisse. L’impression, réalisée à l’aide d’une presse sur un papier humide, produit un tirage unique, une œuvre singulière, précieuse et irrémédiable.

Un langage sans mot, peuplé d’infini

 » La pratique du dessin est pour moi existentielle. C’est une quête, une obsession et un souffle. » Sans mot, Corinne Cesca transmet un sentiment et une émotion au regard des autres. Un langage sans mot, peuplé d’infini. »

Son travail est centré sur la figure humaine. Chacune de ses créations est un témoignage de la complexité humaine, de l’humanité dans toute sa fragilité et sa grandeur. Ses créations reflètent un langage intime et universel, invitant le spectateur à plonger dans un espace d’émotion et de réflexion. Chaque monotype est une empreinte unique, une trace où le geste artistique devient une respiration et une quête d’absolu.

La représentation du corps comme miroir de l’humanité

À travers ses gravures monotypes, elle s’efforce ainsi de capter ces instants fugitifs où les émotions jaillissent, brutes et sincères : douceur, colère, émerveillement, tristesse et joie. À travers ces silhouettes parfois éthérées, parfois ancrées, elle révèle la fragilité et la profondeur de l’âme humaine. Ce langage universel sans mots touche au cœur et invite à une introspection sur notre propre humanité.

Les imperfections initiales, telles que des taches ou des reliefs inattendus sur la plaque, sont pour elle des départs indispensables. Ces accidents deviennent les points d’ancrage d’un processus créatif où chaque détail participe à l’apparition de l’essence du personnage.

Un souffle d’éternité dans l’éphémère

Pour Corinne Cesca, chaque création est bien plus qu’un acte technique : c’est une empreinte de l’âme, une trace unique qui transcende l’instant de sa réalisation. En capturant l’éphémère, elle donne à voir l’intangible : ces émotions fugitives, souvent inavouées, qui composent l’essence même de notre humanité. « Il n’y a pas de seconde impression possible, chaque empreinte est un morceau d’âme », confie-t-elle.

Son art interroge le spectateur sur la fragilité de l’existence et l’intensité des émotions qui la jalonnent. À travers le processus singulier du monotype, Corinne Cesca établit un dialogue silencieux, universel et intemporel. Chaque œuvre est une invitation à ressentir, à se souvenir et à questionner les instants précieux qui tissent nos vies. En transformant ses gestes artistiques en une quête de sens, elle révèle la beauté du passage et l’éclat de ce qui est éphémère, mais éternel dans son empreinte indélébile sur l’infini du papier.