Classe d’expédition : 05 Format exceptionnel : 150x100x10cm / 10kg / 2999€

  • La marche du progrès (G.Dumas)

    La marche du progrès (G.Dumas)

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    Silhouette masculine en mouvement, l’œuvre interroge la notion de progrès. Les carrés superposés fragmentent le corps, rappelant la déconstruction numérique et technologique de notre époque. Une vision puissante de l’homme contemporain, entre force et vulnérabilité.

  • Le Roi en marche (G.Dumas)

    Le Roi en marche (G.Dumas)

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    Cette silhouette masculine pétrifiée incarne l’autorité et la souveraineté. Le mouvement suspendu rappelle la noblesse d’une statue antique, tout en évoquant la marche d’un pouvoir intemporel. Une œuvre où s’entrelacent grandeur et vulnérabilité.

  • Censored (G.Dumas)

    Censored (G.Dumas)

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    La silhouette partiellement voilée par des signes rouges évoque l’idée d’interdit et de rébellion. La posture fermée, presque pudique, s’oppose à la brutalité du marquage, créant une tension entre vulnérabilité et résistance. Une œuvre qui interroge notre rapport au corps, à la liberté et à la censure.

  • Le couloir des vertiges (S.Cliche)

    Le couloir des vertiges (S.Cliche)

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    Explorons ici les limites de l’équilibre humain. Étirée sur ses hautes tiges de fer, cette figure expressionniste semble flotter dans l’espace, entre force et vulnérabilité. L’œuvre traduit l’errance intérieure, le vertige des émotions, et notre constante quête de stabilité.

  • Elança (C.Cesca)

    Elança (C.Cesca)

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    L’artiste saisit ici l’instant de l’élévation. Une silhouette blanche, vibrante et souple, fend l’obscurité avec une grâce énergique. Le rouge éclatant, tel un signe vital, rappelle la brûlure du désir ou la marque du vivant. Élança incarne la quête de l’âme qui refuse de ployer et choisit l’ascension.

  • 100-161-13 (N.Galtier)

    100-161-13 (N.Galtier)

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    Avec ce grand format, Nicolas Galtier déploie toute la force de son langage pictural. Il révèle une surface texturée où l’or et la patine grise dialoguent dans un équilibre vibrant. Une œuvre monumentale qui invite à contempler la beauté imparfaite du passage du temps.

  • L’aimant à histoires (S.Cliche)

    L’aimant à histoires (S.Cliche)

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    Avec « L’aimant à histoires », Sylvie Cliche donne ici forme à une humanité vacillante, traversée de blessures et d’émotions profondes. Corps expressionniste, suspendu entre matière et mémoire, cette sculpture capte nos regards comme nos silences. Les fils de fer, comme des lignes de vie, prolongent l’œuvre dans un espace sensible, à la frontière du…