Classe d’expédition : 02 Moyen format 1 : 80x70x10cm / 3Kg / 1100€ /
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Cambrure (B.Marty)
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Vitrual reality (G.Dumas)
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Avec son masque couvrant les yeux, la figure féminine s’abandonne à un univers virtuel. Sa peau, marquée par des textures craquelées et dorées, rappelle à la fois la richesse et la fragilité de l’illusion numérique. Une œuvre sur l’ambivalence entre réel et virtuel.
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Gaïa (G.Dumas)
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Assise en posture méditative, la figure incarne la nature même. La blancheur minérale et les reliefs subtils rappellent les veines de la pierre, tandis que le calme de la pose invite à une contemplation profonde. Un hymne visuel à la Terre-mère, entre fragilité et puissance.
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Gracious kneeling (G.Dumas)
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En posture de danse, le corps se déploie avec puissance et délicatesse. La figure féminine incarne à la fois la fragilité humaine et la monumentalité d’une sculpture intemporelle. Une œuvre qui capte la grâce suspendue dans l’instant.
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Nuit (C.Cesca)
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L’artiste explore ici la profondeur de l’intime. Une figure blanche, assise, semble ployer sous le poids du monde ou s’incliner dans une méditation muette. La nuit environnante devient écrin, et les éclats lumineux, promesse d’espérance. L’œuvre oscille entre solitude et élévation intérieure, entre chute et renaissance.
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Intensité (C.Cesca)
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« Intensité » ou la puissance d’un élan vital. La figure, blanche et nerveuse, traverse l’obscurité, marquée de fulgurances rouges et d’ombres dorées. Elle semble lutter, résister, s’imposer dans le silence noir. L’œuvre évoque la tension entre vulnérabilité et affirmation de soi, entre effondrement et surgissement.
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Au fond des océans (V.Beaufumé)
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L’œuvre nous entraîne dans un univers liquide et secret. Les textures profondes, les plis organiques et les nuances bleues évoquent les fonds marins, leurs silences denses et leurs matières en suspension. Des fragments émergent, vestiges d’un monde englouti ou peut-être d’une mémoire à explorer. Une œuvre à la fois sereine et énigmatique…
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Kraft 62 (V.Beaufumé)
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Kraft 62 plonge le regard dans une forme de mémoire enfouie. Le contraste entre la matière blanche striée et la bande bleue intense crée une tension presque rituelle. La composition évoque une stèle, une empreinte ou une trace sacrée. L’œuvre incite à la contemplation silencieuse, comme devant un vestige mystérieux.
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Kraft 1 (V.Beaufumé)
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L’artiste explore ici la mémoire tellurique à travers un travail vibrant de textures et de couleurs incandescentes. L’œuvre évoque la genèse, l’effondrement et la renaissance dans un chaos maîtrisé. L’énergie brute, contenue dans chaque pli du papier kraft, jaillit en un souffle organique, presque minéral. Un paysage abstrait, profondément enraciné dans l’émotion.
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50-206-20B (N.Galtier)
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Voici une étonnante composition d’une surface vibrante où les pigments d’or semblent flotter sur une mer de gris et d’ombres. L’œuvre évoque à la fois la trace du temps et la lumière qui persiste. Ce format carré révèle toute la puissance poétique de sa démarche, entre abstraction et réminiscence.
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Rêve Indigo 19 (V.Beaufumé)
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Plongée dans l’abîme d’une silhouette en ombre bleutée, l’âme s’envole entre courbes et textures, effleurant des fragments de mémoire. Un fil rouge trace une cartographie intime, une ligne fragile entre la terre et le ciel. Ici, le bleu profond raconte l’infini, la réflexion d’un monde intérieur où se mêlent réalité et imaginaire.
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Lilith (C.Cesca)
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Dans Lilith, Corinne Cesca revisite la figure mythique de la femme originelle. La silhouette blanche, éthérée, se détache de l’obscurité comme une apparition, traversée de blessures rouges symbolisant la mémoire, la révolte et la vie. L’œuvre évoque à la fois fragilité et force, incarnation de la condition féminine face aux ombres du temps
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Chasser le naturel (G.Dumas)
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Dans cette œuvre, Georges Dumas capture la tension entre l’instinct et le masque social. Le corps tatoué, figé comme une sculpture, révèle malgré lui ses cicatrices et ses récits enfouis. La pose introvertie suggère une lutte intérieure entre apparence et essence, façade et nature profonde.
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Parfums d’ailleurs (P.Borghi)
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Cette œuvre nous invite à un voyage sensoriel et introspectif. La composition révèle une figure féminine, nue et sculpturale, entourée d’objets qui évoquent la mémoire, la sensualité et l’exotisme des parfums. La pose, délicate et presque théâtrale, traduit une tension entre l’intime et l’universel : le corps devient le récipient d’émotions, comme un flacon contenant…
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Bas les armes (P.Borghi)
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« Bas les armes » frappe par sa puissance introspective et son message universel. Le modèle masculin, nu et recroquevillé, tient délicatement des lames courbes, évoquant à la fois une vulnérabilité assumée et un rapport ambigu avec la violence ou la défense…
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Haut les flingues (P.Borghi)
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« Haut les flingues » nous confronte à une image saisissante, où la féminité et l’agressivité se rencontrent dans une tension presque théâtrale. Le modèle féminin, nu et armé, semble sortir du cadre, défiant les limites imposées par l’image elle-même. Cette posture, à la fois guerrière et vulnérable, interroge notre perception des rôles assignés au…