La poésie de l’indicible
Peintre originaire de Boulogne-Billancourt, diplômé des Beaux-Arts de Versailles, Laurent Navarre est un artiste dont le talent est aujourd’hui reconnu de tous.
Passionné de l’art depuis son adolescence, il choisit, après quelques années de transition, de se spécialiser dans la peinture. En 2002, le diplôme des beaux-Arts de Versailles en poche, il multiplie les projets. En plus de la création de ses toiles et de sa participation active à de nombreux salons, il donne de façon régulière des cours de peinture pour adultes. Il apprécie les échanges et le partage que ces moments lui procurent. D’ailleurs, il n’hésite pas à remettre en question ses pensées et ses inspirations.
Médaillé au Salon des artistes français (Art en Capital 2012 et 2013), jeune sociétaire de la fondation Taylor, Laurent Navarre est fasciné par les époques Renaissance et Baroque. Ses œuvres retranscrivent le contemporain dans le style intemporel. Comme il nous l’explique, il se sent influencé par les XVIIe et XIXe siècles pour l’émotion qui rejaillit sur le spectateur à travers la peinture. Entre Baroque et contemporain, il joue avec les codes de la peinture ancienne et actuelle.
Une peinture sincère et nuancée
« Je m’interroge face à l’amour, la beauté, la mort, le souvenir. »
Ses œuvres sont, pour la plupart ; des représentations féminines et expriment les rapports hommes-femmes. Marqués par ses souvenirs et son histoire personnelle, Laurent Navarre se livre dans chacune de ses œuvres et nous transmet ainsi une émotion différente dans chaque toile.
« L’amour est beau et terrifiant à la fois et c’est cette dualité qui est représentée dans chaque œuvre »
Son objectif, lorsqu’il peint, est de laisser une certaine liberté au spectateur. Pour cela, il utilise différentes techniques telles que le dessin, le fusain ; il mélange les matières afin d’apporter une certaine sensualité à chacune de ses œuvres. Laurent Navarre essaye de donner cette idée de fresque à ses toiles, afin que le spectateur s’interroge… « Est-ce effacé ou inachevé ? » Grâce aux traits inachevés, aux dessins marouflés, chacun se fait propre vision des œuvres car, en effet, elles ne sont jamais vraiment terminées. C’est de là que vient la liberté que le spectateur ressent. Le sens d’une même toile peut-être complètement différent selon la vision et l’histoire de chaque personne.
« Ce n’est pas tant la recherche de la ressemblance qui m’attire, mais plutôt peindre l’inconscient, faire émerger une poésie du désir, du trouble, de l’indicible. »
Un artiste aux multiples facettes
Concernant la phase de création de ses œuvres, cet artiste a toujours en tête l’atmosphère qu’il souhaite donner au tableau, mais il ne sait jamais quand son œuvre sera terminée. Il ne s’agit pas là d’improvisation mais, comme il nous l’explique, les idées viennent et l’œuvre se met en place dans sa tête selon le modèle qui prend la pose et l’ambiance qui se créé. C’est cette part qui fait la spécificité de chaque création.
Féru d’art sous toutes ses formes, Laurent Navarre s’essaye, dans son atelier, à la gravure et à la sculpture. Il pratique aussi la photographie parce qu’elle lui permet de créer une distance avec le modèle qui prend la pose. La musique est également une forme d’art qui lui plaît. On peut d’ailleurs retrouver des paroles de chanson dans les titres de certaines toiles. La littérature, quant à elle, a une place importante pour l’artiste car elle lui permet de faire de son art un tout, sans cloisons. Toutes les formes d’art sont liées grâce aux mots. Son rêve serait un jour de pouvoir écrire de façon plus profonde et travaillé.
Pour l’heure Laurent Navarre nous emporte, grâce à ses peintures, dans un univers de mystères et de contradictions où chacun est libre de sa propre interprétation.
(Source: livret 38e salon du Val de Viosne)
